LO GROTESCO EN EL ARTE.

¿Qué es lo grotesco en el arte? Unas veces descrito como exagerado, en ocasiones asimilado a lo deforme, otras cercano a lo satírico e incluso a lo incongruente… El Museo Picasso Málaga se adentra en este terreno con El factor grotesco, una exposición que aborda hasta el 10 de febrero de 2013 el significado y la evolución de esta categoría estética en diferentes momentos de la historia del arte occidental.
El factor grotesco reúne más de 270 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, libros, documentos y fragmentos de películas, obras de 74 artistas reconocidos entre los que se encuentran Francis Bacon, Louise Bourgeois, Otto Dix, James Ensor, Max Ernst, José Gutiérrez Solana, Victor Hugo, Paul Klee, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, René Magritte, Man Ray, Franz Xaver Messerschmidt, Juan Muñoz, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Richard Prince, Juan Sánchez Cotán, Antonio Saura, Thomas Schütte, Cindy Sherman, Leonardo da Vinci, Bill Viola y Franz West.
Una mirada al mundo
Diversidad técnica y formal en unos trabajos que por primera vez se muestran juntos y que comparten entre sí el elemento grotesco, identificado en la exposición como una mirada del artista al mundo, una mentalidad expresada de modos muy diferentes a lo largo de los tiempos.
La exposición incluye una sección de imágenes en movimiento, que incluye fragmentos de las películas El botones (1918, Buster Keaton y Fatty Arbuckle), El jorobado de nuestra señora de París (1923, Wallace Worsley) y Bedlam (1946, Mark Robson), así como algunos metrajes de Georges Méliès. La selección muestra como desde sus inicios el cine incluyó lo grotesco (lo burlesco) en su modo moderno de contar historias y varios directores participaron de esta mentalidad.
Comisariada por José Lebrero Stals, director artístico del Museo Picasso Málaga, la muestra cuenta con el asesoramiento de Luis Puelles, profesor titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Málaga. Las obras seleccionadas proceden de diversos museos y colecciones privadas de Europa y Norteamérica, entre las que se encuentran The British Museum de Londres, el Museo Belvedere de Viena, el Museo del Louvre de París, el Museo Nacional del Prado de Madrid, The Museum of Modern Art de Nueva York, The Royal Collection de Londres y Victoria & Albert Museum de Londres.
Málaga. El factor Grotesco. Museo Picasso Málaga.
Del 22 de octubre de 2012 al 10 de febrero de 2013.
Comisario: José Lebrero Stals.

• SEMINARIO. ¿Qué es lo grotesco en el arte? 23-26 octubre 2012Werner Hofmann, Valeriano Bozal, Frances Connelly, Antonio Meliveo y Antonio Soler, entre otros expertos, examinan la diversidad de esta categoría estética.

Entrada copiada de la publicación digital hoyesarte.com

LAS VANGUARDIAS PICTÓRICAS CON HUMOR

¿Con cuál de estos "ismos" te quedas?

 

EL ENGAÑO EN EL ARTE: LOS TRAMPANTOJOS

En tiempos de engaños y mentiras a todos los niveles, engaños políticos (donde dije "digo", digo "Diego") y engaños económicos que nos han traído a este lodazal en que nos encontramos, hoy vamos a centrarnos en los engaños en el arte: que nadie crea que el arte se ha mantenido alguna vez ajeno a la mentira. Ya de por sí, la pintura, valiente imitadora de la realidad, especialmente desde los tiempos del Renacimiento hasta la pintura contemporánea, ha sido y es un instrumento perfecto de engaño. Su objetivo casi siempre consistió en un teórico " imposible": traducir la realidad tridimensional a una superficie de tan sólo dos dimensiones. Únicamente el arte más contemporáneo desde las vanguardias del siglo XX, y no digamos ya el arte abstracto, desprovisto de toda conexión con la realidad visible,  supieron liberarse de tal esclavitud.

Cuando el objetivo de esta mentira fundamental se eleva a la enésima potencia, y el espectador llega a confundir realmente la realidad con el objeto pintado, ¡cuidado!, nos encontramos entonces ante el mayor de los engaños: EL TRAMPANTOJO.

El trampantojo (o «trampa al ojo», también llamado trompe-l'œil, expresión francesa que significa «engaña al ojo») es una técnica normalmente pictórica que intenta engañar a la vista del espectador jugueteando con la perspectiva y otros efectos ópticos. Suelen ser pinturas murales extremadamente realistas o hiperrealistas creadas deliberadamente para ofrecer una visión falsa.

Algunos los clasifican en trampantojos interiores (que representan muebles, ventanas, puertas o escenas más complejas, como en las antiguas pinturas romanas, conservadas en Pompeya y Herculano; o en las bóvedas y cúpulas de las iglesias barrocas, como las pintadas por el padre Pozzo, o más tarde por Goya en la ermita de San Antonio de la Florida, en Madrid) y trampantojos exteriores, en muros de edificios (como sucede hoy en los paneles que tapan las obras rehabilitación de algunas edificaciones, imitando el futuro resultado de las obras).

Pinturas de Herculano

Frescos de Pozzo en Il Gesù de Roma

Goya y su trampantojo en San Antonio de la Florida.

Trampantojo del Callejón de San Francisco en Valladolid

Aunque los trampantojos sean más propios de la pintura, también existen famosos engaños arquitectónicos, como en el Partenón de la acrópolis de Atenas, pensado para ser visto de lejos, por lo que en las distancias cortas las correcciones ópticas son perceptibles (diferente anchura de los intercolumnios, curvatura del estilóbato y del estereóbato, éntasis de los fustes de las columnas...), la escalera de la biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel en Florencia, la Scala Regia en el Vaticano de Bernini o la Galería del Palacio Spada en Roma de Borromini,  donde los más grandes arquitectos del manierismo y del barroco logran burlar las dimensiones y la perspectiva, consiguiendo en espacios realmente pequeños que ésta parezca mucho más profunda.

Correcciones ópticas del Partenón de Fidias.

Escalera de la biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel.

Escalera Regia del Vaticano de Bernini.

Galería del Palacio Spada en Roma de Borromini. Dibujo que muestra

las correcciones ópticas a fin de exagerar la perpectiva y simular un espacio mayor al real.

Desde la antigüedad y hasta hoy, los trampantojos siguen a la orden del día: los hay en los muros de las obras de rehabilitación en los edificios del casco antiguo de las ciudades, los hay que decoran los suelos de las calles pintados por artistas urbanos cada vez más reconocidos (como Julian Beever)...

Para lograr la belleza perfecta, para imitar la realidad, para alcanzar el cielo, para ampliar espacios, para embellecer las ciudades, para provocar al espectador..., los trampantojos nos rodean mostrándonos otra realidad paralela posible.

Si quieres ser engañado y jugar con la pintura y la arquitectura, bienvenido al arte: sitúate en el ángulo adecuado, y serás oportunamente engañado por el efecto de la anamorfosis y los trampantojos.

LA HISTORIA DE LA PINTURA TEATRALIZADA EN ESTE DIVERTIDO VIDEO.

Dale un divertido repaso a la Historia de la Pintura

viendo este video "músico-teatral".

¿Cuántos pintores o títulos de obras has sido

capaz de reconocer?